– один из выдающихся художников, олицетворяющих собой Золотой век иконописи XIV-XV вв. на Руси. Его имя стоит в ряду великих иконописцев – Феофана Грека и преподобного Андрея Рублёва.
Фрески Дионисия в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря – единственный в России памятник с полным циклом росписей, сохранившихся в первозданном виде от полутысячелетнего периода XI-XV вв. русской средневековой культуры. Уже по этой причине они имеют уникальное значение, несравненно возрастающее из-за авторства гениального мастера, которого его современники называли "мудрым", "пресловущим паче всех в таковом деле", "началохудожником живописания" на Руси. Площадь фресковой живописи составляет около 700 кв.м. и включает в себя порядка трехсот композиций художника. Фрески Ферапонтова монастыря занесены в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО, включены в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов России.
Долгая жизнь уникального памятника требует сегодня беречь и сохранять его. И ещё не так давно эта проблема становилась едва ли не главным препятствием для изучения фресок. Тем более не представлялось возможности живого, органичного воздействия этого непревзойдённого образца «умозрения в красках» на столь отдалённый от него во всех отношениях мир. Проект фотохудожника и издателя Юрия Холдина «Свет фресок Дионисия – миру» стал настоящим откровением для ценителей древнерусского искусства, а для широкой аудитории – подлинным открытием этого памятника мирового значения.
В рамках года России в Италии 76 работ проекта Юрия Холдина "Свет фресок Дионисия - миру" с 9 декабря 2011 г. по 15 января 2012 г. экспонируются в
"Pow Gallery.Torre di San Mauro ad Almese"(Турин, Италия).
«Страна Воскресения» : 4 ноября 2011 г. 19.00. Большой зал консерватории.
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Название музыкально-художественного проекта «Страна Воскресения» позаимствовано из архивов Г.В. Свиридова – эти слова великий композитор написал о России, о её способности “ незримо возрождаться в зримом умирании”. Концерт посвящен Дню народного единства и приурочен к открытию в Москве Выставки-форума «Православная Русь». Задача проекта – отражение духовных процессов в нашем обществе и одновременно опыт представления созвучия художественных исканий в русской культуре последних десятилетий.
В первом отделении концерта прозвучат избранные произведения великого русского композитора Георгия Свиридова (1915-1998) и фрагменты его цикла «Песнопения и молитвы», созданного в 90 –е годы ХХ века. Они представляют собой плод осмысления сложного, драматического исторического пути России в эпоху, когда отступление от веры повлекло разрушение тысячелетних традиций, питавших жизнь и культуру русского народа. Во втором отделении будет впервые исполнена «Литургия» Антона Вискова, написанная в этом году. Произведение отражает некий итог времени возвращения к живой вере на рубеже ХХ-ХХI веков, и как следствие этого – некоего душевного умиротворения и покоя, без которого невозможно дальнейшее позитивное продвижение вперед.
Эти произведения, являются знаковыми в современной истории развития духовно-музыкального творчества. Их исполнение двумя известными коллективами: Московским Синодальным хором п/у Алексея Пузакова и хором Московского Сретенского монастыря п/у Никона Жилы будет сопровождаться масштабной видеопроекцией на большом экране (6х8 м) работ выдающегося фотохудожника Юрия Холдина (1954-2007), наглядно отражающих важнейшие вехи в духовных исканиях нашей страны за эти последние годы. В настоящее время его известный выставочный проект «Свет фресок Дионисия», продолжает экспонироваться на площадке Музея Храма Христа Спасителя.
Последнее сочинение Георгия Свиридова «Песнопения и молитвы» (1980-1997 – годы написания этого произведения) - хоровой цикл, его завещание, его признание в любви к «России – стране простора, стране песни, стране минора, стране Христа», - как записал он в своем дневнике. "Когда я думаю о музыке, мне вспоминается, что она исполнялась в соборах и церквях... Мне хочется, чтобы к ней было такое же святое, такое же трепетное отношение, чтобы в ней искал, а главное находил ответы наш слушатель на самые важные, самые сокровенные вопросы своей жизни, своей судьбы" - писал Георгий Свиридов.
"…Музыку я пишу из глубины души, – говорил Георгий Свиридов. – Смысл текста должен совпадать с тем, что я стремлюсь высказать как композитор". Такое понимание своих художественных задач необыкновенно перекликается с принципом осмысленного показа, который исповедовал в своём творчестве Юрий Холдин.
Соловками Юрий Холдин занимался в 1992-94 гг., когда, приехав в монастырь, он был под глубоким впечатлением неземной красоты святого места и тех следов разрушения, которые испытала «Русская Голгофа». То были не древние руины, а следы совсем недавней истории России, следы ГУЛАГа. Сегодня, в стремительно меняющемся состоянии общества, ценно любое живое свидетельство, напоминающее о трагических последствиях отступления от веры, искалечившего миллионы человеческих судеб. А фотопоэма Юрия Холдина «Соловецкий монастырь. Возвращение обители» – о возвращении России к вере воспринимается в наши дни как уникальный художественно-документальный образ времени, соприкосновение с которым помогает извлекать уроки из недавнего прошлого.
Как художник, Юрий Холдин оставил образ необыкновенного церковного подъёма, сохраняя для истории - из каких руин поднималась Церковь. Ведь те же усилия, которые требовались Русской Православной Церкви для возрождения попранных святынь, потребовались и ему, чтобы открыть нашему времени Дионисия, восприятие шедевра которого было ранее практически недоступно широкому зрителю. Оба масштабных произведения Юрий Холдин посвятил судьбе России, живому процессу возвращения людей на рубеже ХХ–ХХI веков к своим историческим святыням, к духовным корням. Особенность его взгляда на судьбу фресок Ферапонтова монастыря неразрывно связана с судьбой всех наших святых мест, подвергавшихся на протяжении почти столетия разрушениям, если не буквальным, то идеологическим – в их восприятии обществом. Связь темы истории Соловецкого монастыря в ХХ столетии и судьбы фресок Дионисия, возникающая в творчестве мастера, не случайна. Восприятие уникальных по сохранности ферапонтовских фресок под прессом эпохи атеизма пострадало до такой степени, что имя знаменитого на Руси «началохудожника живописания Божественных и честных икон» не вошло в словари по мировому искусству. Свету фресок Дионисия – нематериальному Свету нашей величайшей святыни, словно «сокрытой под спудом», художник фотографии дал воссиять в своём труде вновь – «сквозь призму Русской Голгофы».
В преодолении трагизма жизни мира, "лежащего во тьме", в стремлении обрести таинственную гармонию – в сознании исключительно высокого предназначения человека – "света мира" – глубочайшее родство музыкальных и художественных, органичных в стремлении к слиянию, образов "Страны Воскресения".
ПРЕСС-РЕЛИЗ
С 23 января 2011 года в Музее Храма Христа Спасителя экспонируется известная выставка Юрия Холдина (1954-2007) «Свет фресок Дионисия», ставшая одним из наиболее масштабных и знаковых явлений в отечественной духовной культуре последних лет. (Вход свободный, ежедневно с 10.00 до 17.30. Экскурсии и творческие встречи с участниками проекта по предварительной договоренности: по тел.8-910-426-81-45)
Уникальность новой экспозиции – в полноте авторского замысла: более 160 из 320 работ мастера светописи показаны впервые. (В таком масштабе экспозиция будет работать до мая 2012 г.; далее будет оставаться - в сокращённом варианте). Выставка, в новом изобразительном формате представляющая современной аудитории пространственный образ собора Рождества Пресвятой Богородицы Ферапонтова монастыря с фресками конца 15 века, принадлежащим кисти великого русского иконописца Дионисия с сыновьями, неоднократно экспонировалась на художественных и музейных площадках. За 5 лет передвижная экспозиция побывала в Третьяковской галерее, Музее архитектуры им. Щусева, Музее декоративно-прикладного искусства, ЦВЗ «Манеж», Политехническом музее, в Музее-заповеднике «Коломенское», в Санкт-Петербургской Академии художеств; её смогли увидеть жители Великого Новгорода, Костромы, Курска, Иваново, Нижнего Новгорода, Липецка, итальянского города Мерано.
В течение нескольких месяцев в столице вновь открывается возможность видеть и изучать достоинства шедевра Дионисия, со всеми его тончайшими цвето-колористическими и художественными нюансами, органично воспринятыми взглядом современного художника в объёмном архитектурном и свето-воздушном пространстве древнейшего памятника, словно переместившегося во времени и пространстве.
Своё масштабное произведение Юрий Холдин посвятил судьбе России, живому процессу возвращения людей на рубеже ХХ-ХХI вв. к своим историческим святыням, к духовным корням. Особенность его взгляда на судьбу фресок Ферапонтова монастыря неразрывно связана с судьбой всех наших святых мест, подвергавшихся на протяжении почти столетия разрушениям если не буквальным, то – идеологическим – в их восприятии обществом. Тема истории Соловецкого монастыря в ХХ столетии, возникающая в выставочном произведении мастера не случайна. Свету фресок Дионисия – нематериальному Свету нашей величайшей святыни, словно «сокрытой под спудом» последствий её длительного музеефицирования художник фотографии дал воссиять в своём труде вновь – «сквозь призму Русской Голгофы».
По мнению многочисленной аудитории проекта – Юрий Холдин смог своим многолетним подвижническим трудом найти новый путь представления особо охраняемых государством шедевров древнерусского искусства и тем самым отстоять право народа на доступ к национальным святыням.
Что высветил «Свет фресок Дионисия» в Коломенском? (Аналитический обзор документальной переписки зрителей с администрацией московского музея-заповедника).
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Проект Юрия Холдина «Свет фресок Дионисия – миру» по мнению известных экспертов, стоит в авангарде нового направления, определяющего современный язык и пластику в представлении широкой аудитории XXI века малодоступных шедевров древнерусской пространственной фресковой иконописи. Образы знаменитого собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря со всеми их тончайшими цвето-колористическими и художественными нюансами, органично воспринятые взглядом современного художника в объёмном архитектурном и свето-воздушном пространстве древнейшего памятника, обрели новую жизнь. Искусством светописи создан на сегодняшний день единственный в мировой практике прецедент адекватного прочтения замысла великого иконописца XV века, осмысленного диалога двух эпох, искусств, художников.
С 12 марта по 30 мая 2010 г. в Музее-заповеднике «Коломенское» работала временная экспозиция «Ферапонтово в Москве». Экспозиция делалась по следам публикаций в прессе и по многочисленным просьбам аудитории проекта Ю.Холдина, в результате писем, направленных в апреле 2009 г. в адрес Президента РФ Д.А.Медведева и мэра Москвы Ю.М.Лужкова с просьбой о содействии в создании постоянной экспозиции работ фотохудожника, оставшихся после его трагической гибели в единственном экземпляре авторского исполнения, уникальном, по мнению специалистов, даже для современного уровня технологий фотоискусства.
Выставке в «Коломенском» было дано название, возникшее по отношению к проекту Юрия Холдина в восприятии зрителей. Дионисий - московский иконописец, он расписывал в российской столице множество храмов, но в такой цельности и уникальной для 500-летней истории сохранности дошли до нас только фрески знаменитого Ферапонтового монастыря. Многие, приходящие на выставку мастера светописи, отмечают, что воспринимают как чудо – возможность видеть образы Дионисия, которые словно "перенесены в Москву". И не только образы, а словно бы сам Ферапонтовский собор переместился во времени и в пространстве, благодаря художественному приёму, которым в совершенстве владел Юрий Холдин - эффекту погружения в атмосферу этого неповторимого места во всём великолепии его природного и социального контекста, среды Ферапонтова, в которой они органично живут.
Впервые после гибели фотохудожника в «Коломенском» была представлена часть ранее не экспонировавшихся работ известного выставочного проекта, что само по себе большое культурное событие.
сочетающий свежесть авторского взгляда с новейшими технологическими решениями, разрушил привычные стереотипы в представлении и изучении пространственной фресковой иконописи. Из-за односторонности подачи образа ферапонтовских фресок, неизбежной при их музеефицировании и светском характере их исследования, они, будучи памятником мирового значения, в отечественной культуре существовали словно "на обочине". Подход Ю.Холдина впервые представил собой не искажённо-фрагментарную, плоскостную иллюстрацию фресок, а позволил включить зрителя в образный строй целостного восприятия храмового пространства, при определённой освещённости раскрывающегося как "небо на земле". В огромном цикле работ фотохудожника найден световой камертон, создающий у зрителя впечатление одномоментного погружения в единое цвето-колористическое пространство собора.
Это уникальная работа и художественная, и научная одновременно. Исключительно высокий качественный уровень воспроизведения созданного материала связан с новаторской разработкой в области физики света и в области цветоведения. По мнению авторитетных специалистов - это не только "переворот в нашем искусствоведении и книгоиздании", но и "рождение нового жанра", открывающего "жизнь иконописных образов в сакральном пространстве". Возник повод говорить о том, что тончайший художественный перевод Холдина, ставшего прозрачнейшим стеклом, преломившем и собравшем свет фресок, защитил авторское достоинство и подлинный уровень качества труда великого иконописца. Мы впервые за всё время существования памятника получили возможность видеть Дионисия, неизвестного миру. Эффект работ Ю.Холдина связан с раскрытием на языке другого искусства подлинного духовного измерения образов знаменитого собора. По сути это тот же эффект обратной перспективы, благодаря которому человек в храме ощущает себя вовлечённым в образный строй иконы, фрески, а не сторонним наблюдателем извне. Одно из наиболее точных определений произведений Ю.Холдина: "икона иконы", "созерцание созерцания". Его художественный перевод с языка фресковой иконописи на язык светописи - это опыт видения, созерцания, "умозрения в красках" современного мастера; опыт откровения, который исключает ремесленный повтор, возникающий при копировании. Благодаря искусству фотографии, строящемуся по законам линейной перспективы, передавшему бесконечную глубину времени ушедшего, с одной стороны, с другой - показавшему иконописные образы без малейшего искажения, либо нарушения канона, осуществилась связь времён. В новом изобразительном формате усилился объём и полифония звучания классического наследия. Светописный образ знаменитого собора, представленный глазами современного художника без единой тени земного мира, обрёл новую жизнь, привлекая постепенно всё более обширную аудиторию.
Фрагмент "Слова..." Юрия Холдина из альбома «Сквозь пелену пяти веков: сокровенная встреча с фресками Дионисия Мудрого». - М., 2002.- С.22 - 23.
Духовное пространство Руси немыслимо без православных монастырей Русского Севера. Паломничая от Троице-Сергиевой Лавры до островных монастырей Ладожского озера и Белого моря, не обойти Белозерского края – Русской Фиваиды на севере. Русский писатель и историк Андрей Муравьёв писал: «Преподобный Сергий стоит во главе всех на южном краю сей чудной области и посылает внутрь её своих учеников и собеседников, а преподобный Кирилл, на другом её краю, приемлет новых пришельцев и расселяет обители окрест себя, закидывая свои пустынные мрежи даже до Белого моря и на острова Соловецкие». На этой земле, облагороженной с конца XIV столетия множеством основанных здесь православных обителей, стоит и Ферапонтов монастырь, слава которого приумножилась и до сего дня притягивает внимание всего мира благодаря фресковым росписям собора Рождества Богородицы, созданным великим русским иконописцем второй половины XV века Дионисием.
На протяжении пяти веков большая часть монументальных работ выдающихся художников эпохи исихазма, давшей небывалый расцвет иконописи на Руси – Феофана Грека, Даниила Чёрного, преподобного Андрея Рублёва, Дионисия, – погибла. Но фрески Ферапонтова монастыря уцелели и донесли до наших дней тончайшую красоту православной культуры XV столетия, которая так и осталась недосягаемым идеалом. Впоследствии этот дионисиевский труд станет камнем преткновения для многих. Будут подражать стилю, пытаться воспроизвести его композиции, вплоть до буквального копирования, но никому уже не удастся передать этот особый, явленный в творчестве Дионисия свет, преображающий бесконечную многокрасочность мира. Потрясающий по мощи и глубине богословской мысли цикл фресковых росписей храма Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре поражает воображение тех, кто соприкасается с этим творением.
Изучение фресок, принадлежность которых кисти Дионисия стала открытием в начале XX века, совпало со временем, когда разбрасывали камни (ср.: Еккл. 3,5), стоявшие во главе угла в эпоху расцвета Святой Руси. Иконописный канон поэтому интерпретировался как «единообразие приёмов»; видение художником красоты мира, приобщённого славе Божией, воспринималось как «эстетика в красках»; отсутствие внешней динамики, характерное для молитвенного предстояния, – как «недостаток» или черты церемониальной «парадности и торжественности»; светоносный центр – образ Фаворского света в дионисиевских композициях – называли «пустым центром»; а обратную перспективу, связанную с религиозным восприятием мира, пытались подчинить системе виртуальных геометрических расчётов, разрушавших не только цельность восприятия композиций, но и духовное их содержание.
…Дионисий выстраивал свою жизнь, как и большинство его соотечественников, соизмеряя её с Евангелием. В последние годы мы ощущаем, что, подобно «блудному сыну», устав питаться суррогатом чуждых России учений, наш народ, имеющий тысячелетнюю христианскую историю, возвращается к своим истокам. И единственный путь, на котором современному человеку, далёкому от напряжённой богословской мысли XV столетия, возможно приблизиться к постижению смысла созданных художником произведений, – обращение к корневым основам православной традиции: в ней подлинный источник творческого вдохновения великого мастера.
Смею надеяться, что проект «Свет Фресок Дионисия – миру» откроет возможность, долгие годы бывшую преимуществом узкого круга специалистов, увидеть ферапонтовские фрески в достаточно полном объёме и отнестись к этому светильнику нашей духовной культуры, зажжённому пятьсот лет назад верой и талантом Дионисия, вдумчиво и неспешно.
(15.08.1954 – 29.07.2007) – московский фотохудожник и издатель, член Союза кинематографистов России (с 1989 г.) и Международного художественного фонда (с 2003 г.), член IFPO, фотожурналист международного агентства American image press (квалификация ААА, с 1993 г.).
Создатель, генеральный директор, художественный руководитель и продюсер Издательско-Фотографического Центра «ИФА» (с 1993 г.).
Основатель и президент НО Фонд «Фрески Руси» (с 2005 г.).
В 1980-ые гг. неоднократно получал международные награды за работы в области искусства ассоциативной фотографии. В 1990 – 2007 гг. привлёк внимание широкой аудитории, работая над большими темами «Святые места России» и
«Свет фресок Дионисия – миру».
Благодаря богатейшему диапазону художественной палитры и найденному новому стилю воплощения монументальных образов-циклов, мастер признан в профессиональной среде "лучшим фотохудожником страны", "выдающимся фоторежиссёром "Страны Воскресения", столь совершенно представленной в мире дионисиевских образов, а его произведения, впервые в истории отечественного и мирового искусства фотографии адекватно раскрывшие главные достоинства знаменитых фресок Ферапонтова монастыря, называют сегодня "богословской светописью".
Тяготение к языку образно-драматургического повествования, раздвинувшему границы жанров в искусстве фотографии, нашло наиболее полное выражение в создании авторских оригинальных изданий и экспозиционных материалов последних лет. Среди них наиболее значительны:
. Альбом. Автор проекта и издатель – Юрий Холдин. Концепция, драматургия, жанровая и постановочная съёмка, дизайн-макет, подготовка к печати, фотографии: Ю.И.Холдин. Текст Е.В.Даниловой. 2002 г. (Отпечатано в Бельгии).
с первоначальным названием «Фрески Руси. Дионисий. Золотой век иконописи XIV-XV вв.», (последнее название «Свет фресок Дионисия»). В течение 2006 – 2009гг. экспонировалась в различных залах:
Государственная Третьяковская галерея (Москва), 16 февраля - 25 марта 2006 г.;
Государственный объединённый музей-заповедник (Великий Новгород) 14 апреля - 25 мая 2006 г.;
Муниципальная художественная галерея (Кострома), 23 июня - 23 июля 2006 г.;
Российская академия художеств (Санкт-Петербург), 6 сентября - 25 октября 2006 г.;
Российский государственный гуманитарный университет (Москва), 12-27 января 2007 г.;
Центральный выставочный зал «Манеж». Международная выставка «Свет миру» (Москва), 30 января - 3 февраля 2007 г.;
Выставочный зал Академии управления МВД России (Москва), 5 – 22 марта 2007 г.
Политехнический музей, Мраморный зал (Москва), 17 апреля - 3 июня 2007 г.;
Музей декоративно-прикладного искусства России (Москва), организатор – Фонд Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного 27 июля – 15 ноября 2007 г. (последняя прижизненная выставка Юрия Холдина);
Мерано (Италия), организатор – Фонд Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного, 4 – 8 декабря 2007 г.;
Государственная картинная галерея им. А.А.Дейнеки. (Курск), 3 апреля – 7 мая 2008 г.;
Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева (Москва), 22 июля – 1 октября 2008 г.
Центральный выставочный зал "Манеж". В рамках православной выставки "Пасхальный подарок"(Москва), 28-30 марта 2009 г.
Государственный музей-заповедник "Коломенское", Сытный двор. Временная экспозиция "ФЕРАПОНТОВО В МОСКВЕ", 12 марта – 30 мая 2010 г.
Галерея Творческого объединения "ШЕРЕМЕТЕВ-ЦЕНТР" (г.Иваново). Выставка включена в программу ХХ "Шереметевских Ассамблей", проходящих в 2010 г. в рамках года Франции в России и России во Франции. 26 ноября 2010 г. – 5 января 2011 г.
Русский музей фотографии (г.Нижний Новгород), 7 - 19 января 2011 г.
Дом Мастера (г. Липецк), 17 марта - 3 мая 2011 г.
Храмовый комплекс Святителя Митрофания Воронежского на источнике и «Центр Галереи Чижова» (г. Воронеж), 26 августа – 2 октября 2011 г.
Музей Храма Христа Спасителя (г.Москва), с 23 января 2011 г. по настоящее время
Фотографии транслируются со слабым разрешением и для полиграфии
непригодные. При полном или частичном использовании их на своих
сайтах ссылка на авторство и на www.dionisy.ru обязательна.
Пресс-служба проекта "Свет фресок Дионисия - миру".
Дионисий 
